20世紀初期，以中國畫為基礎，融合東洋、西洋畫法，自成一格的“嶺南畫派”崛起。其創始人高劍父、高奇峰、陳樹人主張以倡導藝術革命，建立現代國畫為宗旨；以折衷中西，融會古今為途徑；以形神兼備、雅俗共賞為審美標準；以兼工帶寫，彩墨并重為藝術手法，使其成為中國傳統國畫中的革命派，更是與京津派、海派三足鼎立，是20世紀主宰中國畫壇的三大畫派之一。

　　“嶺南畫派”第二代傳人，“嶺南四杰”之一的楊善深，在繼承“嶺南畫派”優良傳統的基礎上另辟途徑，創作中西兼取，注重寫生，形成了鮮明的個人風格，是當代“嶺南畫派”主要代表畫家。

（楊善深）

　　楊善深是廣東臺山赤溪人，十二歲開始臨習古畫，后與高劍父相識并拜于門下，結下悠久的師友情誼，也開啟了他藝術創作的一生。1935年，楊善深赴日本留學，入讀京都堂本美術?？茖W校，師從堂本印象學畫。這段留學經歷對楊善深的繪畫創作產生深遠的影響，其早期畫作中有著明顯的日本畫痕跡，乃至到了中晚年時期，這種畫風仍時常出現在他的作品里。

（楊善深作品 《草澤雄風》）

（楊善深作品 《風雨聞雞》）

　　不同于其他以花鳥見長，山水次之，物再其次的“嶺南畫派”諸家，楊善深繪畫素養全面，在山水、花鳥、人物的繪畫創作上各有所長，各具特色。

（楊善深作品 《深溪野趣》）

　　從他一生的藝術而論，花鳥、走獸是楊善深最為擅長的，其創作題材也極其廣泛。從翎毛到走獸，從游魚到草蟲，從大動物到小動物，都是他創作的對象。楊善深的此類畫作以折中的中西畫風最為多見，既有中國繪畫的意趣與工筆畫的細膩和諧，又大量融入了西畫的表現技法。

（楊善深作品 《武松與潘金蓮》）

　　在人物畫的創作中，楊善深將傳統十八描的技法發揮得淋漓盡致。他善用線條勾畫人物的面部表情和神態，又運用粗筆、水墨渲染營造全畫氛圍，以中西融合的筆觸構建詩意的人物空間，這令楊善深的人物畫在“嶺南畫派”諸家中獨樹一幟。

（楊善深作品 《春歸》）

　　楊善深的山水畫風格分為潑墨大寫意與小寫意兩種，一種以厚重的水墨或彩墨所繪，襯以破墨渲染；一種以淺淡的破墨所繪，再以淺絳淡設色。兩者風格不一，但表達出了楊善深在融合水彩、水墨，干筆和濕筆交互上的藝術實踐，體現了“嶺南畫派”中的個性與變革。

　　十七歲離開臺山，二十三歲求學日本，后長居于香港，雖然楊善深只在故鄉臺山生活了短短的十七年，但臺山的好山好水與風土人情孕育了他早年的審美與情趣，引導了他后來一步步走上繪畫創作的道路。

　　他從臺山走出，而今，也即將回到臺山。

（楊善深嶺南美術館實景圖）

　　6月20日，位于臺城環北大道臺山市圖書館西側，以楊善深名字命名的楊善深嶺南美術館即將開館。館內展品以楊善深所創作的畫作為主，還會為參觀者完整呈現楊善深的生平經歷。此外，該館還將作為臺山繪畫藝術創作者的展示平臺，不定期展出不同畫家的作品，為藝術創作者們提供一個交流學習的場所。

（楊善深作品 《覓食》）

　　出走一生，生于臺山的楊善深終將以畫作的形式回到故里，6月20日，我們相約楊善深嶺南美術館，一同欣賞這位傳統又革新的畫家留下的美好。